Este material diz respeito à primeira apresentação oficial deste grande conjunto ( Hyde Park, Londres, em 07 de junho de 1969) que, infelizmente, teve curtíssima duração e gravou apenas um e espetacular disco.
A formação deste mega grupo foi precedida de muita ansiedade por parte dos fãns, da imprensa e de todo o meio musical, que adoraram a apresentação, porém, o senso crítico de Clapton o fazia ver que eles ainda tinham muito o que melhorar e estava preocupado que toda aquela expectativa fosse apenas porque esperavam um novo Cream.
Stevie Winwood, Eric Clapton & Ginger Baker
Thanks a Polloking
sábado, 5 de dezembro de 2009
Janis Joplin in Concert - DVD
Janis Lyn Joplin (19/01/1943 - 4/10/1970), nascida em Port Arthur (Texas), foi uma cantora de blues, influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante e que também chegou a compor. Joplin lançou quatro álbuns, desde 1967 até o lançamento póstumo em 1971.
Joplin mudou-se para San Francisco em 1963, onde suas influências do blues a aproximaram, em 1966, do grupo Big Brother and The Holding Company que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967.
O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 "Cheap Thrills" fez o nome de Janis.
Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum "Pearl" (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.
thanks polloking
Joplin mudou-se para San Francisco em 1963, onde suas influências do blues a aproximaram, em 1966, do grupo Big Brother and The Holding Company que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967.
O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterrey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 "Cheap Thrills" fez o nome de Janis.
Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum "Pearl" (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.
thanks polloking
SADE ao vivo in concert - DVDRIP
Lovers Live é o primeiro álbum ao vivo da banda britânica Sade.Foi lançado em 5 de Fevereiro de 2002 nos EUA e em 15 de Fevereiro do mesmo ano no Reino Unido, pelo selo Epic Records.O álbum tem como base a turnê Lovers Live Tour, realizada em 2001, de suporte ao álbum Lovers Rock, lançado em 2000.Foi o primeiro álbum da banda que não entrou no Top 10 do Reino Unido.
DVD
1-"Cherish the Day"
2-"Your Love Is King"
3-"Somebody Already Broke My Heart"
4-"Cherry Pie"
5-"Pearls"
6-"Every Word"
7-"Smooth Operator"
8-"Redeye"
9-"Jezebel"
10-"Kiss of Life"
11-"Slave Song"
12-"Sweetest Gift"
13-"The Sweetest Taboo"
14-"Lovers Rock"
15-"Immigrant"
16-"Paradise"
17-"King of Sorrow"
18-"No Ordinary Love"
19-"By Your Side"
20-"Flow"
21-"Is It a Crime"
22-"It's Only Love That Gets You Through"
23-"Backstage Footage"
24-"Message to Sade"
25-"King of Sorrow" (Video)
Tour Photo Gallery
DVD
1-"Cherish the Day"
2-"Your Love Is King"
3-"Somebody Already Broke My Heart"
4-"Cherry Pie"
5-"Pearls"
6-"Every Word"
7-"Smooth Operator"
8-"Redeye"
9-"Jezebel"
10-"Kiss of Life"
11-"Slave Song"
12-"Sweetest Gift"
13-"The Sweetest Taboo"
14-"Lovers Rock"
15-"Immigrant"
16-"Paradise"
17-"King of Sorrow"
18-"No Ordinary Love"
19-"By Your Side"
20-"Flow"
21-"Is It a Crime"
22-"It's Only Love That Gets You Through"
23-"Backstage Footage"
24-"Message to Sade"
25-"King of Sorrow" (Video)
Tour Photo Gallery
sexta-feira, 27 de novembro de 2009
George Thorogood & destroyers 30th aniversary tour -live in europe 2004
George Thorogood iniciou sua carreira na década de 70, influenciado por Chuck Berry e Elmore Jones, formando a banda Destroyers. Ao lado de Ron Smith, Jeff Simon e Bill Blough, George lançou seu primeiro álbum em 75 e, em 78, lançou seu segundo álbum, "Move It on Over", que lhe valeu o titulo de revelação do “Bluesy” americano.
Senha: polloking.blogspot.com
sábado, 21 de novembro de 2009
G3 - Live In Denver - 2003 - DVDRip
G3 é uma turnê musical periódica no qual se reunem três grandes guitarristas da atualidade para apresentarem suas composições solo. É um evento criado pelos guitarristas fenômenos Joe Satriani e Steve Vai, que geralmente participam das turnês. Algumas das turnês incluem gravação ao vivo de um álbum.
2003
Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen fizeram turnê pela América do Norte e gravaram um dos shows como um álbum ao vivo (G3 Live: Rockin In The Free World).
Tracklist:
Joe Satriani
Satch Boogie
The Extremist
Starry Night
Midnight
The Mystical Potato Head Groove Thing
Steve Vai
I Know You're here
Juice
I'm the Hell Outta Here
Yngwie Malmsteen
Evil Eye
Baroque and Roll
Acoustic Guitar Solo
Adagio
Far Beyond the Sun
G3 Jam
Rockin' in the Free World
Little Wing
Voodoo Child (Slight Return)
Freddie King live Montreux 1973 - DVDRIP
Freddie King (3 de setembro de 1934 – 28 de dezembro de 1976) foi um músico, cantor e guitarrista de blues, mais conhecido por suas músicas "Hide Away", "Have You Ever Loved a Woman" e "Going Down".
King nasceu como Frederick Christian em Gilmer, Texas. Sua mãe foi Ella May King, seu pai J.T. Christian. Sua mãe e seu tio, começaram a ensinar Freddie a tocar guitarra aos seis anos. Ele gostou e imitou a música de Lightnin' Hopkins e do saxofonista Louis Jordan.
Em 1950, Freddie se moveu com sua família para o sul de Chicago. Lá, aos 16 anos, costumava frequentar bares locais, e ouvia músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, e Sonny Boy Williamson.
King tocava com uma palheta plástica de polegar e uma palheta de metal para o indicador. Ele atribuiu a Eddie Taylor os ensinamentos sobre o uso das palhetas. A maneira de King usar a alça da guitarra no ombro direito, sendo dextro, era única para sua época. Freddie King era um dos artistas principais da cena do chamado Chicago blues dos anos 50 e 60, que era o local e época pricipal no desenvolvimento do blues elétrico.
Senha para descompactar: polloking.blogspot.com
Etta James - Burnin down the house live - DVDRIP
Etta James (Jamesetta Hawkins 25 de Janeiro, 1938 em Los Angeles, Califórnia) é uma cantora americana de Blues, R&B, Jazz e Gospel. Ela também é conhecida pelo apelido de Miss Peaches.
Antes da Fama
Etta James nasceu em Los Angeles, California filha de uma mãe solteira de 16 anos, afro-americana, Dorothy Hawkins.Nascida de duas raças diferentes, ela procurou saber quem era seu pai, desconhecido até então, que sua mãe disse ser Minnesota Fats e do qual ela recebia pensão na condição de manter segredo sobre sua paternidade.
Ela teve o seu primeiro contacto com a música aos 5 anos de idade, tendo aulas com James Earle Hines, director musical da escola Echoes of Eden da igreja batista de St. Paul, em Los Angeles.
Sua família mudou-se para São Francisco, Califórnia, em 1950, e em 1952 Etta e mais duas amigas formaram o trio (As Creolettes), o qual viria a chamar a atenção de Johnny Otis. Otis inverteu as sílabas do seu nome para lhe dar uma melhor sonoridade assim surgindo o seu nome artístico. A partir daí Otis investiu na garota começando a gravar os seus primeiros temas.
Carreira e Começo da Fama
Sua primeira gravação, e seu primeiro êxito R&B, foi de sua própria autoria, “The Wallflower (Dance with Me, Henry)”, uma música-resposta para a músia de Hank Ballard, “Work with Me, Annie”. Em 1984, Etta gravou juntamente com a banda de Otis e com Richard Berry, o qual cantava a segunda voz. A canção não estava totalmente boa, e foi re-escrita por Georgia Gibbs, ganhando o título de “Dance with Me, Henry”. Também gravou momentaneamente o Etta James & the Peaches, com diversos hits e foi contratada mais tarde pela Chess Records em 1960.
quarta-feira, 18 de novembro de 2009
Legends live at Montreux 1997 - DVDRIP
Elvis Presley: Aloha From Hawaii (1973) DVDRIP
Aloha from Hawaii Via Satélite es conocido como uno de los sucesos de la historia de la música. que revolucionaron la industria del entretenimiento. Consistió en un Concierto protagonizado por el Rey el día 14 de enero de 1973 en el centro de eventos denominado International Center Arena en la ciudad de Honolulu
El Show comenzó a las 00:30 hora local, transmitido en directo, vía satélite a todo el mundo. La señal fue recibida por más de 50 países en forma instantánea a través del enlace al satélite de (entonces) última generación Intelsat IV. Visto en China, Filipinas, Vietnam del Sur, Japón, Europa, América del Sur.. por mas de 1.500 millones de personas.
Dizzy Gillespie - Live at the Royal Hall London DVDRIP - JAZZ
Dizzy Gillespie é um dos mentores do bebop, um dos criadores da linguagem do trompete jazzístico moderno, e um verdadeiro embaixador da música. Os únicos trompetistas que se equiparam a Dizzy, em termos de importância musical e histórica, são Louis Armstrong e Miles Davis.
Nascido em Cheraw, Carolina do Sul, John Birks Gillespie experimentou o trombone antes de se decidir aos 12 anos pelo trompete, instrumento com o qual se iniciou profissionalmente aos 14. Tocou em diversas orquestras, na segunda metade dos anos 30 e na no início dos anos 40, como as de Frankie Fairfax, Cab Calloway, Benny Carter, Lionel Hampton, Duke Ellington, Teddy Hill e outros. Dizzy teve como grande modelo o trompetista Roy Eldrige, a quem inclusive substituiu na Teddy Hill Band, em 1937. O jeito irreverente e as brincadeiras que fazia com colegas e mesmo com os próprios regentes lhe valeram não poucas reprimendas e até demissões. Entre 1942 e 1945, Dizzy tocou nas orquestras de Earl Hines e de Billy Eckstine, que consituíram verdadeiros celeiros de talentos do nascente estilo bebop.
Em 1941 Dizzy encontrou Charlie Parker pela primeira vez, quando este tocava na orquestra de Jay McShann. A partir daí, os dois tocaram juntos diversas vezes, com diferentes grupos, sempre gravitando em torno da famosa Rua 52 - eram sem dúvida os maiores astros da cena - e dando contornos definitivos ao bebop. Somente em 1945, porém, Dizzy e Bird finalmente gravariam juntos.
Em 1945 Dizzy opta pelo formato big band. Sua orquestra do período 1946-1950 contou com músicos de peso, como Milt Jackson, John Lewis, Ray Brown e Kenny Clarke (que, juntos, constituiriam a primeira formação do Modern Jazz Quartet), além de Jay Jay Johnson, Yusef Lateef e até John Coltrane. Essa orquestra teve que ser desfeita em 1950 devido a dificuldades econômicas. Mas Dizzy continuou muito ativo, e participou de turnês do Jazz at the Philarmonic. Em 1956 formou novamente uma orquestra, que até 1958 fez turnês patrocinadas pelo Departamento de Estado norte-americano. Nos anos 60, 70 e 80, alternou as big bands com as pequenas formações. Fez numerosíssimas turnês por todo o mundo, tocando com músicos locais sempre que podia. Durante toda a carreira, Dizzy esteve sempre aberto a influências étnicas, como a música cubana, brasileira, africana e do Oriente Médio.
Dizzy Gillespie é um dos maiores virtuoses do trompete (talvez o maior), e trata de explorar essa qualidade em suas apresentações. Seu fraseado é cheio de elementos surpreendentes e saltos vertiginosos, explorando as notas superagudas do instrumento. Sua capacidade criativa como improvisador parece inesgotável. O arrojo, a agressividade e o humor da música de Dizzy podem ser vistas como uma extensão de sua personalidade de showman e entertainer nato. Dizzy também canta e nunca deixou totalmente de lado o seu lado clown, para deleite das platéias de todo o mundo.
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